专辑简介:本张专辑收录了乔治·赛尔(George Szell)指挥哥伦比亚交响乐团,与钢琴家罗伯特·卡萨德斯(Robert Casadesus)和嘉比·卡萨德斯(Gaby Casadesus)双钢琴组合共同演绎莫扎特《第十钢琴协奏曲》以及与钢琴家罗伯特·卡萨德斯(Robert Casadesus)合作演绎的《第十二钢琴协奏曲》的重制版录音,这两首乐曲都录制于1955年。录制时间:1955年12月19,21日(1-3)1955年12月20日(4-6)指挥简介:乔治·赛尔(George Szell)于1897 年出生在匈牙利的布达佩斯。赛尔作为指挥家开始出现在指挥台上是从他16 岁时开始的,当时,他已开始指挥十分有名气的维也纳交响乐团了。第二年,即赛尔17岁那年,他在德国的柏林指挥柏林爱乐乐团演奏了自己创作的交响曲。这时,他的名声已经很响亮了。1917 年,大作曲家兼大指挥家理查·施特劳斯慧眼识才,发现了赛尔与众不同的音乐天才,经过他的鼎力推荐,赛尔于当年担任了斯特拉斯堡市立歌剧院的常任指挥,从此,20 岁的赛尔便正式走上了指挥家的道路。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的,他曾在1919 年到1939 年的20 年中,先后担任了布拉格德国剧院、(1919—1921)达姆斯塔特歌剧院、(1921—1922)杜塞尔多夫歌剧院、(1922—1924)柏林国立歌剧院、(1924—1929)格拉斯哥苏格兰爱乐乐团(1937)和海牙交响乐团(1939)的常任指挥,此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。到1939 年赛尔离开欧洲来到美国定居前为止,赛尔己足欧洲音乐界中的一个很有影响的知名音乐家了。赛尔来到艾同以后,很快便被曼内斯音乐学院聘为教授,顺利地开始了他在美国的艺术生涯。其实赛尔也并不是初次来美国,早在1930 年,他就在美国老资格的圣路易斯交响乐团中担任过短期指挥,并给美国听众留下了良好的印象,这次重来美国,赛尔则是想将自己后半生的艺术生涯,完全扎根在美国的艺术土壤之中。1942 年,他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥,一直到1945 年,赛尔都在这个歌剧院中工作,这期间他指挥演出了很多歌剧作品,此外在1941 年,赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请,在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年,赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段,这一年,他接过了美国克利夫兰交响乐团的指挥棒,开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥以后,就再也没有离开过这个乐团,他与这个乐团整整合作了24 年,直到1970 年他73 岁逝世为止。丫丫自慰97AV三级片
本张专辑分别收录了德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918)的《G小调弦乐四重奏》(String Quartet in G minor, Op.10)和拉威尔(Maurice Ravel, 1875-1937)的《F大调弦乐四重奏》(String Quartet in F major)。作为同一时期的作曲家以及印象派的代表人物,两人的音乐风格有很多共同点,却又不尽相同。同样天马星空的乐思背后,德彪西追求漫无边际的想象空间,拉威尔却更重视音乐中戏剧化的呈现。但无论如何,没有什么比一次性听完两人作品更美妙的体验了,由法国La Dolce Volta出品、塔里赫四重奏乐团(Cuarteto Talich)演奏的这张大碟是喜欢印象派音乐的乐迷不可错过的盛宴。 塔里赫四重奏乐团(Cuarteto Talich)是由捷克小提琴家Jan Talich于1964年创立的,乐团曾为法国Calliope唱片录制过大量的室内乐作品,包括莫扎特四重奏全集、贝多芬四重奏全集、舒伯特、斯美塔纳、雅纳契克、德沃夏克、拉威尔、德彪西等人的四重奏,和一些五重奏作品,如莫扎特和勃拉姆斯的黑管五重奏,还有海顿的《临终七言》、勋伯格的《升华之夜》等。画家陈丹青曾在自己的《音乐笔记》一书中这样形容过塔里赫乐团:“现在我要郑重介绍捷克塔里赫四重奏乐队,那是阿城郑重介绍给我的。那四个人的演奏,不是好,精彩,而是厉害,凶狠,不得了。大概因为关在铁幕里吧,中欧、东欧的天才们只好将性命全班都寄托给艺术了。我自以为在该乐队找到了“原作”:四重奏的原作。纯粹的素描,素描中的极品,干净、清澈、牵动神经。欧美四重奏名团也听过不少,同塔里赫比,散漫浑浊,修饰的,软绵绵的,太生或太熟,有欠雕琢或过于雕琢。听塔里赫,既是弓弦的语言,又是心灵的语言:全然自在自为,音乐与音乐的对话,或生猛决断,或甘洌温存,以至气若游丝,塔里赫转换语气呼吸时最是令人吃惊而折服。而且塔里赫版本音质绝佳,发烧友不是苛求音质吗,听听看,那是直见性命的质感。 ”
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